Kukkii Canvas

Luonto ja erityisesti sen pikkuseikat, käsittää luultavasti vanhin kysymys tallenteiden taidetta - vuodelta asiakirjat esihistoriallisia eläinten ja puu elämän luolassa scrawls esi-isiemme, Van Goghin ja' s Irises, luultavasti kannattavin kimppu historiassa. Tällä viikolla otan tarkistaa joitakin kuuluisimmista kukat taidemaailman ja inspiraatiota takana käsitys tai pikemminkin, käsitys, silmin taiteilija.

Ehkä tunnetuin ranskalainen taiteilija asioissa luonnon kauneus on Claude Monet (1840-1926), impressionistinen taidemaalari kuuluisa suositaan ulkoilmamaalauksen tekniikka tekee työtä ulkona. Termi impressionismia keksi yhdestä hänen useamman tuhlaajapoika teoksia Impression, Sunrise. Sen lisäksi hänen ilmeinen maksut filosofiat takana taidesuuntaukselle, Monet vastasi myös lukemattomia joitakin kuuluisimmista luonne perustuu maalauksia sarja nimeltään yksinkertaisesti Vesililjoja. Hänen realistinen renderöinti heijastus ja varjo koskee sekä sujuvuutta vettä ja pysähtymiseen liljat itse, lainata uutta uskottavuutta pois muodista sielunhoidon teemoja hän oli puututaan.

Painted vähän ennen kuolemaansa vuonna 1890, Van Goghin Auringonkukat tehtäisiin alter ego taiteilijan muotokuva taidemaalari. Kehuttu hänen microcosmic painos elämän ja kuoleman, sarja dokumentoi kaikissa vaiheissa auringonkukka &'; elämään käyttäen kylläisyyttä väri, ja sen puuttuminen, samanaikaisesti symboloivan sekä vividity nuorten ja sen karu briefness. Muuten osa tätä sarja on myös yksi kalleimmista koskaan myyty, hakemalla $ 39,000,000 on Lontoossa huutokaupassa vuonna 1987.

Kuitenkin tämä hintalappu on peittäneet seuraava merkintä listallamme, myös Van Goghin ja aiemmin mainitsi, Kurjenmiekat oli puhuttu Van Gogh kuin “ salama sauva minun sairaus &" ;. Tämä on monen mielestä viittaus realismin puutteesta johtuvan maalaukset käyttöä valon ja värin, joka ei edusta kulmille herättää, eikä näkökulma kannalta ollen ja tausta. Päivätty ennen Van Gogh turvapaikka pysyy takia ahdistusta, kriitikot sanovat maalaus on poissa mitään jännitteitä ja pikemminkin se on luonnotonta mielleyhtymä näkökulma, joka iskee katsojan. Tämä hollantilainen panos, kun inflaatio, rikkoi sadan miljoonan rajan tehden ylivoimaisesti tuottoisaa joukko terälehtiä historiassa.

Seuraavaksi meillä on hieman nykyaikainen tulokas. Georgia O Keeffe oli vuosisadan taiteilija osittain tunnettu hänen kukka työstä, joka alkaa hänen koulutus Chicagon School of Art vuonna 1905, hän ei tullut etualalle vasta 1912 seuraavat hänen lyhyt työjakso taideopettajana Texasissa. Nyt on turvallista olettaa, että suuri osa inspiraatiota oli peräisin hänen ensisijainen työkohteissa Uudessa Meksikossa, jossa hän vietti osan vuosittain hänen aikuiselämään, hänen liike tunnettiin epäaito realismia ja hän oli tullut yksi vuosisadan &'; kuuluisin amerikkalainen maalareita. Hän puhui siitä, miksi hän maalasi kukat; "Kukaan näkee kukka - oikeastaan ​​- se on niin pieni - meillä ei ole aikaa - ja nähdä vie aikaa haluavat olla ystävä vie aikaa ... Joten sanoin itselleni - Minä maalata mitä näen - mitä kukka on minulle, mutta minä maalata se suuri ja ne hämmästymään osaksi ottaen aika tarkastella sitä - minä teen jopa kiireinen newyorkilaiset vie aikaa nähdä, mitä näen kukkia. "

Hans Memling, sen sijaan on viidestoista luvulla taiteilija, jonka merkitys johtuu hänen edeltäneillä renessanssin aikana, jota ennen oli raskas keskittyä uskonnollinen korotuksen sisällä taidetta. Huolimatta suhteellisen neutraali muoto pala puhuttu Flowers, kriitikot edelleen kiinni sen hyvin uskonnollisia konnotaatioita. Tämä voi johtua kääntöpuolelle maalaus, joka esitti rukoileva mies kuin sen aihe, mutta kun ei kirjaimellinen yhteys voidaan vetää välillä, teemoja jälkimmäisen, sekä sen yhteydessä todennäköisesti mikä aiheutti uskonnollinen perustana sovellettava Memling &'; s näennäisesti neutraali maljakko kukkia. Vaikka ei genre hän tutkitaan perinpohjaisesti, tämä maalaus on edelleen yksi vanhempi esimerkkejä siitä, mitä sitten kuvattu hyper todellinen mallinnus. Erityisen käyttökelpoinen otsikko Viestin David Hockney, koska se oli hänen tutkimus paljasti Memling &'; n käyttöä optisen projektori, joka heitti kuvan päälle hänen puun kankaalle antaa hänelle sitten jäljittää sen yli öljyjä.

Toivomme, että löysit lista kukkia taiteen informatiivinen tai ainakin rohkaisevia, siitä innostavia mahdollisuuksia, jotka ovat pääasiassa yhteisen kukkia. Ja nyt - omaan tauluja, jotka odottavat lempeä käsi tehdä merkityksen ja kauneutta.
.