Miten kirjoittaa kappaleita, jotka kuulostavat haluamallasi tavalla To

Miten kirjoittaa kappaleita, jotka kuulostavat haluamallasi tavalla
Ryan Buckner

Kun kirjoitat lauluja, do joskus on vaikea tekee niistä kuulostaa kuinka haluat ne? Oletteko koskaan löytää itsesi sanomalla “ Tämä doesnt &'; T kuulosta oikealta &"; kun kuuntelet takaisin yhden tai useamman osiot musiikkia? Totuus on, tämä tapahtuu kaikkien lauluntekijöiden jossain vaiheessa tai toisella riippumatta heidän kokemuksensa tasolla. Voit kuitenkin voittaa tämän haasteen ja alkaa kirjoittaa enemmän ilmeikäs kappaleita hallitsemalla käsitteen “ yhtenäisyyttä ja erilaisia ​​&" ;. Ymmärtämällä miten luoda tasapaino ykseyden ja lajike voit tehdä musiikkia paljon mielenkiintoisempaa ja ilmeikäs.

Defining “ yhtenäisyyden ja Variety &"; Ja käyttämällä sitä Musiikin

Aina joku kuuntelee biisin ne ovat joko tietoisesti tai alitajuisesti kuuntelee tasapaino yhtenäisyyden ja erilaisia ​​musiikin. Itse asiassa, kykyäsi luovasti käyttää näitä elementtejä tulee olemaan merkittävä rooli vastauksen saatte kuuntelijoita (sekä yleistä laatua musiikki yleensä).

Mikä on yhtenäisyyden ja vaihtelua musiikkia? &Ldquo; Unity &"; viittaa ajatukseen toistoa, pysyä samana tai käyttämällä samanlaisia ​​ajatuksia aikana musiikkikappaleen taas “ erilaisia ​​&"; viittaa luomaan tunteen uutuus laulu lisäämällä uusia ideoita, kuvioita tai musiikillisia elementtejä. Ylläpitämällä vankka tasapaino sekä yhtenäisyyttä ja lajike, voit tehokkaasti harjoittaa kuuntelija ja pitää ne kiinnostuneita musiikkia pitkään. Hyvä tasapaino olennaisesti hyödyntää “ turvallinen &"; mukava tunne toistuvia ideoita samalla sekoittamalla yllätys uusien ideoiden lisätä jännitystä ja kiinnostusta. Jos olet joskus ollut kokemusta kirjallisesti laulu, joka näyttää puuttuvan etua tai doesnt &'; t siirtyminen hyvin osasta toiseen; olet todennäköisesti huono tasapaino yhtenäisyyden ja lajikkeen yhdessä tai useammassa elementtejä musiikkia. Itse asiassa monet ihmiset kamppailevat tämän ongelman. Esimerkiksi, tässä on eri tapoja, lauluntekijöiden kirjoittaa musiikkia, joka on “ epätasapainoinen &"; käyttämällä liian paljon tai liian vähän yhtenäisyyttä tai lajikkeen:

1. rytmi liitetiedoissa tietyn osan kappaleen ovat arvaamattomia ja ei näytä olevan mitään tie-sisään tuntumaa laulu kokonaisuudessaan (tämä tapahtuu tavallisesti, kun ihmiset ohjelma muistiinpanoja sekvensseri ilman todella miettiä, mitä he tekevät) = paljon vaihtelevuutta /ei yhtenäisyys

2. melodinen ajatus on toistettu vähän tai ei lainkaan vaihtelua = paljon yhtenäisyyden /lajike

3. lauluntekijä kirjoittaa song lyrics, jotka hyödyntävät hyvin ennustettavissa ideoita, jotka seuraavat clich é s vähän tai ei lainkaan innovaatio = paljon yhtenäisyyden /lajike

4. musiikki kuulostaa todella “ outo &"; koska yli runsaasti “ pois keskeisten &"; toteaa, että ei ole mitään erityistä syytä olla musiikki = paljon vaihtelevuutta /ei yhtenäisyys

5. eri osiot laulu toistetaan useita kertoja ilman suurempia vaihtelua (sama lyrics, sama melodiat, sama sointuja jne) = paljon yhtenäisyyden /lajike

Jos haluat kirjoittaa parempaa musiikkia ja voittaa monia yhteisiä haasteita, jotka estävät lauluntekijöiden kirjoittamasta musiikkia he haluavat, tarkistaa tämän eBook luomisesta laulu, joka kuulostaa niin kuin visioi sitä.

Miten voit käyttää yhtenäisyyden ja monipuolisuus tasapainoisesti, tehokkaasti

opetella kirjoittamaan kappaleita, jotka ovat erittäin ilmeikäs, on hyödyllistä ymmärtää, miten yhtenäisyyttä ja erilaisia ​​yleisesti väärin (katso edellä) ja miten niitä käytetään tehokkaasti, jotta laulun mielenkiintoisempia. . Voidakseen tehdä tämän, sinun täytyy oppia, miten sekä luoda ja muuttaa odotukset mielessä kuunteleva. Perusajatuksena on, että käytät “ yhtenäisyys &"; rakentaa yhdet odotuksia ja sitten lisätä äkillisen muutoksen käyttämällä “ erilaisia ​​&"; esittää kuulijalle jotain he ole odotettavissa. Tämä ajatus on yksinkertainen pinnalla, mutta sen monimutkaisuus tulee se, että voit käyttää sitä kirjaimellisesti mitään musiikkielementin tai tilanteesta.

Totuus on, yhtenäisyys ja lajike ei yksinomaan käytetään vain valtakunnassa biisejä. Tämä ajatus tasapainon musiikillisia ideoita tai malleja on olemassa, koska meidän yleinen kyky hahmottaa symmetria luonnossa. Ihmisinä, aivomme ovat kehittyneet ilmoituksen symmetria ajan mittaan, koska se on osoittautunut erittäin edullista tehdä niin. Esimerkiksi kykymme huomata symmetria rakenteessa on auttanut meitä paikantamaan asioita syödä, pysyä pois vaara ja saada muita hyödyllisiä tapoja, jotka ovat auttaneet meitä selviämään.

Koska yhtenäisyyttä ja lajike eivät ole yksinomaan vain musiikkia, voit oppia paljon siitä katsomalla muita musiikin alueilla. Auttaa sinua ymmärtämään paremmin tämän tärkeän käsitteen, olen toimittanut luettelon esimerkkejä ulkopuolella musiikillinen valtakunnassa jotka käyttävät yhtenäisyyden ja erilaisia ​​tehokkaasti. Lisäksi olen myös joitakin tapoja, joilla voit käyttää tietoja alla olevia aiheita parantaa biisejä:

Miten yhtenäisyyden ja monipuolisuus käytetään: Urheilu

Urheilu ja muita pelejä, joissa kilpailu ovat kypsiä esimerkkejä yhtenäisyyden ja lajike. Otetaan esimerkiksi: baseball. Tässä urheilussa, olennainen tärkein osa kilpailuun tulee alas syöttäjä vs. taikina. Molemmat osapuolet ovat eri mahdollisuuksia hyödyntää tietoa heidän päänsä voidakseen &'; paras &'; toinen puoli. Puolelta syöttäjä, on yksi keskeinen käsite, joka on ymmärrettävä ja hallittava saavuttaakseen menestystä: syöttäjä on tiedettävä “ miten muuttaa taikina &'; odotukset &" ;. Voit tehdä tämän, syöttäjä tarvitsee muuttaa sijaintia, jossa hän heittää pallon ja /tai muuttaa nopeasti hän heittää pallon. Kun se tulee muuttuviin nopeuksilla, tämä tehdään yleisesti kokoamalla yhteen sekvenssin peräkkäisen nopeasti kentillä seuraa piki joka on paljon hitaampi. Koska fastball vain antaa taikina vähän aikaa etsiä ja lyödä palloa (noin 0,2 sekuntia), hän on reagoitava hyvin nopeasti, jos hän haluaa laittaa pallo peliin. Heittämällä piki joka on huomattavasti hitaampaa, taikina &'; s ajoitus saa sekaisin. Tämä lisää suuresti syöttäjä &'; n mahdollisuudet silmiinpistävää taikina pois tai saada häntä tekemään huono kosketus pallo (ja ulos).

Miten voit käyttää tätä tietoa Kirjoita parempia kappaleita?

“ muuttuviin nopeus &"; oman musiikkia, voit tehokkaasti heittää kuuntelija käyrä pallo ja harjoittaa kiinnostuksensa kautta yllätyksellisyys. Yksi tapa voit tehdä tämä on kirjoittamalla kappaleen hidas tempo ja luoda osio kyseisessä laulu että joko nopeuttaa tempoa tai käyttää “ nopeammin &"; huomautus rytmejä. Otetaan esimerkiksi laulu “ One &"; Metallica, joka käyttää hidas /kohtalainen tempo koko loppuun asti kappaleen, jossa jyrkkä kontrasti on luotu.

Miten yhtenäisyyden ja monipuolisuus käytetään: Kuvataiteen

Kun taiteilija maalaa kuva, hän tietää, että hän voi hyödyntää kontrasti vaaleiden ja tummien vangita huomion kuka etsii työssään. Anna &'; s sanoa olit maalaus kuva rauhallinen päivä rannalla. Rannalla on runsaasti valkoista hiekkaa ja värikkäitä rantapyyhkeet sateenvarjot … mutta pois horisontissa päätät maalata tumma, pahaenteinen pilviä. Jos joku katsomaan maalaus, mahdollisuudet ovat ne olisivat katsoa kaikki kirkkaat värit rannalla (yhtenäisyys) ja silmänsä olisi pian huomaa tummat pilvet taustalla (lajike). Välittömästi tämän jälkeen, todennäköisesti hän olisi tullut siihen tulokseen, että myrsky oli tulossa.

Miten voit käyttää tätä tietoa Kirjoita parempia kappaleita?

Jos haluat käyttää samanlaista menetelmää kontrastia musikaali yhteydessä , tunnistaa osa laulu kirjoitat, jota on käytetty useita kertoja (voisi olla tietty lyric, laulu kohta tai melodia …). Sitten, kun tulee aika toistaa sitä uudelleen, muuttaa sitä hiuksenhieno, mutta hyvin eri tavalla. Esimerkiksi, jos olet toistuva sarja sointuja monta kertaa koko teidän laulu, kokeile vaihtaa väline, joka toistaa nämä sointuja. Joten, jos osa oltiin soitti kitaraa koko kappaleen, sinulla voisi olla se soitetaan pianon sijaan aikana viimeinen toisto.

Miten yhtenäisyyden ja monipuolisuus käytetään: Elokuvat

Onko Oletko koskaan nähnyt elokuvan, joka on yllätys “ kierre &"; päättyy? Tämä yleensä tapahtuu, kun päähenkilö elokuva tekee perusteellista muutosta hänen näkymiä tai päättää ottaa odottamaton polku. Tämä on hyvä esimerkki tehokkuudesta käyttäen yhtenäisyyden ja erilaisia ​​perustaa ja muuttaa yhden &'; odotuksia. Mukavampaa tulet kanssa persoonallisuus tietyn merkin, suurempi yllätys, kun hän tekee radikaaleja muutoksia käyttäytymisessä (ja itse asiassa kertoa ystävillesi mennä tarkistaa elokuva itse).

Miten voit käyttää tätä tietoa Kirjoita parempia kappaleita?

Picardie Kolmanneksi tekniikka teki suosituksi aikana klassisen ajan, on hyvä tapa ilmaista “ tontti kierre &"; laulun. Tämä tekniikka lähinnä tulee alas muuttuviin yhtään nuottia sointu aikana laulu (yleensä sointu lopussa jakso) muuttaa sitä mitä odotettiin jotain täysin odottamatonta. Yleisimmin tämä tarkoittaa muuttumassa lopullinen sointu laulun, joka oli enimmäkseen mollissa pienistä suuriin. Esimerkiksi päättyy merkittävä sijaan vähäinen. Tämä luo täysin erilainen tunnelma kuulijan ja tarjoavat raskas erottuvat kappaleen.

Miten yhtenäisyyden ja monipuolisuus käytetään: Building lihakset

Jos sinulla on kokemusta painonnostossa ja lihasten saada, ymmärrät, että kehosi tottuu samoja harjoituksia Jos toistat niitä tarpeeksi (yhtenäisyys). Tämän seurauksena lihas voitot vähenee, kunnes löydät tapa yllättää kehon pakottamalla se tehdä jotain ei ole “ valmistettu &"; varten. Jotta alkaa nähdä voittoja jälleen sinun on “ yllätys &"; lihaksia yrittää uusia harjoituksia tai strategioita, jotka toimivat kehon uusilla, odottamattomalla tavalla (lajike).

Miten voit käyttää tätä tietoa Kirjoita parempia kappaleita?

korrelaatio täällä musiikki- ja painonnostossa esimerkki edellä mainitsin, aion kuvata yhteinen, mutta erittäin tehokas kaava käytetään biisejä. Mahdollisuudet ovat, useimmat balladeja olet kuunnellut elämäsi aikana ovat seuranneet samanlainen prosessi seuraavasti:

kappaleen alkuun käyttää vain laulu yhdistää muihin välineisiin, kuten kitara, piano, syntetisaattori jne … Mutta ei lyömäsoittimet. Kappale etenee läpi säkeistö ja kertosäkeen ilman lyömäsoittimet. Sitten, kun kuoro on päättynyt ensimmäistä kertaa ja jae toistuu, lyömäsoittimet tulee. Tämä antaa tunteen yllätys, kontrasti ja suunta musiikkia.

syystä, että tämä kaava on käytetty niin usein on että se asettaa odotuksia pehmeä, helppo kuunnella balladi ja sitten yhtäkkiä ristiriidassa tämän kanssa ääneen rummut, jotka tulevat aikana toisen säkeistön. Kuten lisäämällä paino vastus kipinä kasvua lihaksia, tämä kaava lisää äkillinen shokki kuuntelijan saada heidän huomionsa ja luonut perustan uudelle kasvulle suuntaan musiikin.

Lisätietoja siitä, miten kirjoittaa laulun askel askeleelta oppia eri puolilla laulun.

Miten yhtenäisyyden ja monipuolisuus käytetään: Komedia

No, se ei voi olla erittäin hauska päästä tekniset näkökohdat ja '; miksi &'; vitsejä toimii saada ihmiset nauramaan … mutta vuoksi laulujen, olen valmis tekemään uhrauksen :)

Kun se tulee komedia, on yksi yksinkertainen kaava, että lähes jokainen ymmärtää klo &'; suolen &'; taso: “ oletuksesta &"; + &Ldquo; motto &"; = Hauska. Se sanoi, usein koomikoita vie tätä lähestymistapaa askeleen pidemmälle saadakseen ison vastauksen joukosta. Pikemminkin kuin seurata tätä peruskaava, ne lisäävät sen päälle lisäämällä ylimääräisestä motto todella yllättää yleisönsä ja tehdä vitsi jopa hauskempi. Tämä saadaan aikaan lisäämällä on motto heti ensimmäisen motto toimitetaan joka lisää siitä täysin erilaisen näkökulman vitsi. Näin koomikko luo kokonaan uuden ulottuvuuden vitsi, yllättävää yleisö ja saada iso nauraa. (Hyviä esimerkkejä tästä, suosittelen standup komedia Dave Chappelle. Hän käyttää usein tämä toimitus tyyli osana hänen tärkein lähestymistapa komedia.)

Miten voit käyttää tätä tietoa Kirjoita parempia kappaleita?

Aivan kuten antaneet motto varten vitsi, kuoro musiikkia on usein erittäin tärkeä osa kappaleen, joka vaatii suurta huomiota yksityiskohtiin, jotta todella harjoittaa kuuntelija. Suuri lähestymistapa vaihdat kuoro tavalla, joka lisää aivan uuden ulottuvuuden musiikin on muuttaa sitä ylös, kun se toistetaan viimeisen kerran. Yksi tapa, että voit käyttää tätä ajatusta on toistaa kertosäe tavalliseen tapaan; Sitten aikana lopullisen toista, siirtää kaikki muistiinpanot kasvoi puoli askelta. Tämä antaa kuoro uusi, virkistävä tunne ja auttaa sinua loppuun musiikin vahva.

Kun olet tämän artikkelin, sinun pitäisi olla paljon enemmän tietoa siitä, miten yhtenäisyyttä ja erilaisia ​​yhdessä perustaa odotuksia ja luoda kontrasti teidän kuuntelija. Tekijä on hyvä tietämys tämän, sinun biisien taidot lisättävä tuntuvasti ja voit luoda suuria kappaleita enemmän tasaisuutta. Aina kun luoda kappaleita, laulu osia tai pienempiin osiin näissä kohdissa; jatkuvasti miettiä, miten voit käyttää yhtenäisyyden ja lajikkeen luova ja tasapainoisesti tehdä musiikkia harjoittaa kuulijalle.

Lue lisää luomisesta laulu, joka kuulostaa täsmälleen, miten haluat voittamalla usein lauluntekijä virheitä.
.