Käsikirjoitus - osa two

"Johdatus Käsikirjoitus"
Viikko Kaksi
Tervetuloa takaisin!

Yksi asioista tärkeintä minulle on yhdistää taiteen ja elämän. Loppujen lopuksi, jos onnistuu, mutta eivät saa nauttia menestyksestä, tai tuhota terveydelle tai perheen prosessissa, jossa on järkeä, että?

Tämä on erityisen tärkeää kirjailija tai näyttelijä. Kun luot merkkejä, sinun täytyy aina olla tietoinen hintojen että ihmiset maksavat saavuttamaan tavoitteensa, valheita ne ylläpitävät pitää suhteita yhdessä, yhdistelmä iloa ja epätoivoa, joka virtaa pinnan alla jopa kaikkein luottavainen-esiintyvät henkilöt. Ja missä muualla olet saada sellaista tietoa paitsi itsetuntemuksen?

eletty elämä AS Tapestry

Edistää itsetuntemusta, ehdotan, että voit katsella elämän kudos, kudonta yhdessä työsi ja elämäsi saumattomaksi kokonaisuudeksi. Kun kaikki - jos työsi ei heijasta elämääsi filosofioita, se on ontto, matala asia, vailla ainoa asia todella on tarjota maailmalle - itse.

Scott McCloud hänen loistava kirja YMMÄRTÄMINEN COMICS kehittymistä seurataan luovan projektin kautta kuudessa vaiheessa (tai kuvaa, miten yksi voidaan hajoaviksi tai määritelty):

* Idea /tarkoitus
* Muoto
* Idiom
* Rakenne
* Craft
* Pinta

Idea /Tarkoitus on syvin, keskeisin taso helmi. Tämä on keskeinen käsite, ja vain päivittäin, suora tiedustelu omalla sisäisyys, päivittäinen vuorovaikutus muiden kanssa, ja päivittäin yrittää vastata yhteen mahdoton kysymys maailmankaikkeudessa: "Kuka minä olen?" aiotte selvittää omat arvot riittävän koskaan mitään sisältöä tai arvoa antaa maailmalle.

vasemmalle ja oikealle brained kirjallisesti

On tärkeää olla sekä mielen ja sydämen sitoutuneita kirjoittamista. Henkinen lähestymistapa salavehkeily tai analyysi auttaa sinua, kun asiat menevät huonosti, tai kun aloitat polku. Mutta valtakunnassa älyn toimii, jotta sydämen liidellä. Toisin sanoen - hyvä kirjoittaminen pitäisi olla lentävät, huiman kaiken yläpuolelle. Tämä on - kun se menee täydellisesti. Mutta moottori usein sputters, ja sitten meillä oli parempi helvetti tietää kuinka koskettaa koneen alas, avaa moottori, ja korjata mikä on vialla.

Aivan liian monet kirjailijat yksinkertaisesti kaatua ja polttaa, koska he eivät t on selkeä käsitys molemmat näkökohdat. Vasen-brained kirjoittaminen on kuin rakentaa katedraali. Oikea aivopuoliskon kirjoittaminen on kuin synnyttää kaunis vauva. Yksi on tekninen, yksi on orgaaninen. Kaksi lähestymistapaa on yhdistetty luoden syvin synergiaa. Taiteilijoita, jotka ovat vain yksi tai muu lähestymistapa rajoittavat heidän mahdollisuuksiaan menestyä.

Yhdessä ne voit lentää.

Miksi ihmiset lukevat?

Barnes "teoria tarinankerronta on, että ihmiset lukea fiktiota, tai katsella elokuvia, mukauttamaan emotionaalisen jännityksen tasoa ylös, alas tai sivuttain. Tätä varten he kallistua kohti fiktiota joka rentouttaa, innostaa, kauhistuttaa, sensualizes - tai mitä tahansa muuta he tarvitsevat. Tämä on vain teoria, mutta ainakin minulla on yksi. Mikä on sinun? Etsi se, ja tutkia sitä omassa työssä ja elämässä.

Oma teoria vaatii tarina sisältävät tietyn määrän tunnelatausta. Luonne, että maksu on yhtä tärkeä kuin sen määrä - eli kannalta teoksen julkisen hyväksynnän. Henkilökohtaisia ​​filosofiaa voi hyvinkin vaatia, että maksu on yksi rakkauden, tai vihaa tai pelkoa, tai rohkeutta. Se on sinun valintasi. Ei työ valittaa kaikille, kaikkialla, kaiken aikaa. Mutta jos on rehellinen tunne ilmaistaan ​​selkeästi, sinulla on mahdollisuus löytää yleisö on parantunut huomattavasti.

Miksi ihmiset kirjoittaa?

Mielestäni yleisesti, ihmiset kirjoittavat loppuun tiedonannon silmukka, joka oli tai on epätäydellinen muulla osa heidän elämäänsä. Toisin sanoen, jos he olisivat voineet yksinkertaisesti puhua se ulos, ne olisivat. Tämä ei tarkoita toimintahäiriötä ollenkaan, ehkä vain toisiaan halu kommunikoida ja ympäristön vastaanottavuuden sama.

On tärkeää kunnioittaa osa sinua, joka alun perin pyrki puhua. Se voi olla yhdeksän tai kymmenen vuotias, tai kolmetoista, tai vanhempi, tai nuorempi. Se on arvokasta yhteyttä tämän nuorukainen, ja selvittää, mitä hän /hän voi olla sanoa, mikä on toistaiseksi ollut sanaton.

Koukkaaminen lukija

Koukkaaminen lukija /katselija on melko yksinkertainen prosessi - voit ottaa käyttöön merkki, luoda empatiaa, ja sitten antaa, että merkki ongelma. Miten luoda empatiaa? Osoitetaan, miten merkki on samanlainen kuin katsoja /lukija, tai ihmiset katsoja /lukija tietää, tuntee, tai haluaisi tietää. Lisää tästä ensi viikolla. Voit jopa luoda mahdollinen ongelma tai tilanne ilman todella käyttöön hahmo. Esimerkiksi avaamisesta kohtaus puhkeamisen, kukaan ei todella otettu käyttöön, mutta kaikki kuulijat ajatteli, samanaikaisesti, "Voi, Jumala, joku on syvissä vaikeuksissa!"

yli ja ali-rakenne

"ylärakenne" tarina on ulkoinen tapahtuma järjestyksessä. "Understructure" koostuu toisiinsa tunteita, jotka motivoivat ihmisten liikkua teidän kuvitteellinen maisema. Jotkut elokuvat ("Ordinary People") ovat lähes kaikki understructure. Muutamia tapahtumia, paljon tunteita. Muut ("Eraser") ovat kaikki tapahtuma, ja melkein mitään tunteita. Yksi voisi kutsua näitä kahta erot Yang ja Yin, tai miehen ja naisen, mitä haluat - en ole osaksi poliittisen korrektiuden. En kuitenkaan huomaa, että yliannostuksen joko ei ole kaunis näky. Parhaat elokuvat, kirjat, ja ihmiset ovat molempia polariteettien.

Mistä aloitat?

Aloitat vähimmäismäärä kohtaus tarpeen sallia katsoja /lukija tulla tarina maailman. Joissa dekkari se voi olla hyvin lyhyt (räjähdysmäisesti tulitus kujalla). Jossa rakkaustarina, on todennäköistä, että haluat ottaa aikaa rakentaa merkkiä ennen leikkaavat niitä.

Mutta on myös mahdollista aloittaa keskellä, tai lopussa ja etene taaksepäin. Nämä ovat enemmän kehittyneitä tekniikoita, kuitenkin. Ehdotan yksinkertaisesti aloittaa alusta, perustaa oman merkkejä, ja sitten saada heidät vaikeuksiin.

Scene ja jatko

Nämä ovat nimet kahdenlaisia ​​kohtauksia, tai eri lyöntiä sisällä sama kohtaus. "Kohtaus" tarkoittaa toimintaa, ja "jatko-osa" tarkoittaa reaktio. Seuraavat käsitteet ovat peräisin Dwight Swain ihana kirja tekniikoita MYYNTI kirjailija. Lue se!

I. Scene

* Perustetaan sijainti, seikka, aika ja näkökulma alussa jokaisen kohtauksen
* osoittaa, että hahmosi on tavoite
* Rakenna verho linja

II. Jatko

* Jos haluat kääntää katastrofi maaliin
* Voit teleskooppi todellisuutta (kirjallisesti yhteenveto) B * Voit hallita tempo

Toisin sanoen, kohtaukset ovat missä asioita tapahtuu, ja " jatko "ovat jossa ihmiset reagoivat siihen, mitä on tapahtunut, vetää henkeä, ja aloittaa alusta. Niitä käytetään romahtaa aikaa, ja luoda todellisuudentajua. Mitä tarkoitan tällä? Jos kirjoitat kohtauksen jälkeen kohtauksen jälkeen kohtauksen toiminta, yleisö kasvaa tunnoton, ja lopuksi voisi vähempää, istuu takaisin niiden paikkaa ja sanoi: "Gee, katso siisti erikoistehosteita." Jännitystä elokuva syntyy rakentamalla empatiaa ja mahdollinen yleisö vastaus aikana "jatko-osa" vaiheessa, rento vaiheessa.

Telescoping aikaa, ei ole pieni merkitys. Huomautus Tässä esimerkissä Star Wars:

Han Solon, Luke Skywalkerin ja jengi kiertää Imperiumin hyökkäys aluksia kuin he lähtevät Tattoine, jännittävä SCENE.

Seuraavan kerran näemme heidät, he ovat enemmän rento - shakista, harjoitellaan valoa sapelit, jne. Lopulta he saapuvat määränpäähänsä - planeetta, joka on romuttivat ilkeä vanha Suurmoffi Tarkin (veto luulit Darth Vader teki sitä paha teko, etkö ? Ehei. Kuten tiedämme viimeinen elokuva, vanha Darth oli todella kissa. En kuitenkaan nyt.). Joka tapauksessa, ei kukaan tiedä, miten paljon aikaa on kulunut välillä paeta Tattoine ja saapuminen Alderan? Kuka tietää? Ketä kiinnostaa? Selvästikään ole yleisöä, joka harvoin huomaa, että Luukas näyttää matkustanut satoja valovuoden ja crammed kuukauden koulutuksen vaihtamatta kertaakaan hänen sukat.

Motivaatio-toimintaryhmät

ykseys kohtauksen ja jatko on nimeltään "Motivaatio-Reaction Unit", ja se on täysin korvaamaton työkalu kirjailija. Tässä on, miten voit rakentaa yksi:

* Valitse vaikutus haluat erityisesti ärsyke on, suhteen motivoiminen polttoväli merkki haluttuun reaktion ja, samaan aikaan, ohjaa lukijan tuntea hänen kanssaan.
* Voit poimia ulkoinen ilmiö - asia, henkilö, tapahtuma - että luulet luo tätä vaikutusta.
* Voit kehystää tämän ärsyke, jotta voitaisiin löytää yksityiskohtaisesti, että korostetaan kohta etsit tehdä.
* Voit sulkea mikä on ylimääräisiä tai sekava.
* Voit lisätä vaikutus kuvaamalla tai näyttämällä ärsyke kannalta, jotka heijastavat oman keskipisteenä merkki asenne.

Tavoitteiden asettaminen

oltava tavoitteita elämääsi, jotka heijastavat kaikki kolmeen pääalueeseen: Body, Mind, ja Henki. Ilman tavoitteita kaikilla kolmella alueella, pysyt sokea piilotettu hävittäjät sabotoi huippuosaamisen.

Voi ajatella tavoite? Sitten ensimmäinen tavoite on löytää tavoite. Tavoitteet on oltava SMART, että on:

O Erityiset
o sinulle merkityksellinen
o As-jos nyt (olen onnistunut kirjailija, minulla Emmy minun vaippa)
O Realistinen (mitään joku muu on aikaan on sinulle mahdollista, jos ole todennäköistä asetetussa aikataulussa. Ei ole epärealistisia tavoitteita - vain epärealistista määräajat niiden saavuttamista.)
o aikaan sidottuja. Milloin aiotte saavuttaa nämä asiat? On täysin kohtuullista odottaa nostamalla suorituskykyä 50% vuodessa, jos olet sitoutunut työskentelemään fiksummin, ja ei kovemmin.

Mitä hahmosi tavoitteet? Vihje: jos hahmosi tavoitteet nivoutuvat oman jollakin tavalla, emotionaalinen yhteys hänen on vahvempi. Tavoitteet yleensä olemassa yksi seitsemästä alueiden: Survival, Sex, Fyysinen suorituskyky, Emotion, itseilmaisun, Intellectua kasvu, Hengellinen kasvu. Missä on hahmosi tavoite? Ja miten olet kokenut tämän saman halu?

MOTIVAATIO-toimintaryhmät

kohtaus:
Sinulla merkin tavoite. Tämä tavoite on lähes aina yksi kolmesta asiasta:

* hallinta jotain
* Vapautus jotain
* Revenge jotain

yritys saavuttaa tavoite johtaa heidät selkkaukset (Opposition)

Yritä ratkaista konflikti johtaa heidät katastrofi (Hook). Tämä olisi ensimmäinen kerta, kun katsojan ponnahtaa hänen /hänen päänsä ylös ja sanoo: "Hmmm. Tästä tulee saada mielenkiintoista!"

SEQUEL

merkki on reaktio: (pelko, viha, suru, ilo, hämmennystä, jne.) B

tunteita aseta ne puun ja kuoren välissä (selviytymisen vastaan ​​isänmaallisuus on yksi käyttää lähes kaikissa sotaelokuvia). Päätöslauselma dilemma saa heidät tekemään uuden päätöksen. Mikä saa heidät uuden tavoitteen, ja alkaa kierto uudestaan.

KOTITEHTÄVÄ
Ota kaksi suosittuja elokuvia ja rikkoa niitä alas ainakin yhden syklin Goal, Conflict, Disaster, Reaction, Dilemma, päätös .

(Okei - ottaa esimerkiksi Jurassic Park.)

Tavoite: tarkastaa puisto, ja määrittää sen vakautta ja turvallisuutta.
Conflict: Clash of uskomukset - on se vai eikö se ole turvallista tuoda dinosaurukset henkiin?
Disaster: Turvallisuus vaihde epäonnistuu, ja leveä Meatasauruses varsi puisto, etsivät lounaalle. Yum.
Reagointi: Run helvetisti, yhteensä paniikki.
Dilemma: Oho. Ei todellakaan ole missään juosta, on siellä? Ja yksittäisten merkkien kohtaamaan useita ongelmia, joista suurin osa ottaa tekemistä itsesäilytyksensä vs. huolenpitoa muita.
Päätös: yrittää saada puistoon käyttöjärjestelmä takaisin verkossa, ja vaativat chopper saada helvettiin TÄSTÄ !!!

hyvin yksinkertainen. Jos elokuva oli teloitettu tavallista "B" erikoistehosteet, suunta ja toimiva, JURASSIC olisi ollut täysin forgettable elokuva. Kuitenkin antaa sille paras dinosaurus vaikutukset ikinä ikinä koskaan, ja yhtäkkiä, eikä kohtuuttomasti, on alkuun lipputulot elokuva kaikkien aikojen.

Se on luultavasti helpompaa ymmärtää prosessin rakenteen analysoimalla Jurassic Park kuin jotain CHINATOWN, kun kaikki. Vaikka oman oppimisen vaiheessa, muista KISS: Keep It Simple, Storyteller.

Myös: Katso rakenteeseen elokuva, ja vastaamaan seuraaviin kysymyksiin:

* Mitkä ovat hahmon alkuperäisen tavoitteet? Nämä muuttuvat ajan kuluessa elokuva?
* Mitä esteitä tavoite menestys?
* Mitä merkkiä käsikirjoitus /teleplay /ääriviivat haluavat? Mikä estää heitä toteutuksessa se?

Nähdään ensi viikolla!
.