5 vinkkejä parantaa Technique

Tällä viikolla aiomme tutkia joitakin vinkkejä siitä, miten parantaa teknistä ketteryyttä. Yksi tärkeimmistä kyvyt muusikko on oltava on oltava komento teknisten näkökohtien hänen /hänen väline.

Vihje 1: Toista kaikkea hitaasti

"Hidas on sama kuin nopeasti" . Ehkä olet kuullut, että lause. Haluaisin tulkita sitä ymmärtää, että kaikki liikkeet, jotka teet pelatessa nopeita kohtia on oltava sama rento olo kuin olisit pelaa hitaasti. Mikä olisikaan parempi tapa tehdä se kuin harjoitellaan hitaasti? Sinun täytyy harjoitella hitaasti ja eivät lisää tempoa milloin tahansa! Hengitä rento, keskittyä mutta älä anna lihaksia korosti tai tiukka millään tavalla. Harjoitellaan hitaasti antaa sinulle mahdollisuuden kuulla musiikin juuri, kuunnella intensiivisesti ja sen vuoksi aivosi oppia se "nurinpäin".

Vihje # 2: Keskity ongelma-alueilla

Lue eristää vaikeita kohtia. Kuuntele niihin. Selvittää ne harmonisesti, mekaanisesti ja rytmisesti. Kun harjoiteltu vaikea kulkua, liitä se takaisin musiikin muutama toimenpide ennen ja jälkeen. Näin olet "de-eristämällä" passage takaisin musiikkiin.

Vihje # 3: Muista, että on kyse siitä musiikki lataa

Kun uusi opiskelija tuli minulle oppitunteja ja pelit muutamia asioita minulle, että hän oli harjoitellut siihen asti. Hän aloitti pelaamaan harjoitus hyvin tekninen, ei-emotionaalinen tavalla. I pysäytti hänet ja kysyi, miksi hän on pelannut niin. Hän vastasi: "No, se on vain tekninen toimenpide. Sillä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa." Joten sanoin, "OK, niin heittää sen roskakoriin!" Kohta on, että meidän on ymmärrettävä jotain. Soitamme instrumenttia. Teemme sitä pelata /suorittaa musiikin kanssa. Jotta saat parhaan tuloksen ulos itsestämme johdonmukaisesti, meidän on "käytännössä suorittamista". Joten on välttämätöntä, että joka kerta kun harjoitellaan, meidän pitäisi tehdä musiikkia.

Jos jotain ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa, meidän ei pitäisi harjoitella sitä. Ajattele sitä. Kun harjoitella suuria asteikot, miksi teet sen? Mahdollinen vastaus on "paremmin minun tekniikka", "Saada hallintaa minun väline", "oppia kuulemaan duurissa", "parantaa minun intonaatio", jne. Tällainen vastaus kuin ", koska se on minun läksyt" tai "koska opettajani sanoi niin "ovat heikkoja vastauksia ja he eivät aio innostaa meitä tekemään hyvää musiikkia. Tarvitsemme parempia vastauksia. Jos harjoitus on tylsää sinulle, kysy itseltäsi "Miksi minä harjoitellaan tämän?"

Etsi vastaus, joka on menossa motivoida sinua! Jos et keksiä yksi, etsiä yksi! Soittaa kaverille, kysy opettaja, lähetä minulle sähköpostia! Tee jotain! Anna itsellesi hyviä syitä ja miten huolehtia itsestään.

Vihje # 4: Practice rytmin muutoksia

Jos olet harjoitellaan jopa mittakaavassa materiaali, eikä toistaa harjoituksen yli ja yli jälleen samalla tavalla (ja mahdollisesti tylsää itse), kokeile pelata sitä eri rytmejä.

Esimerkiksi pelaan:
* C - D - E - F - G - F - E - D - C. Kaikki kasia. Toista se 3 kertaa.
* Sitten pelata sitä pilkullinen kahdeksas ja kuudennentoista rytmi. (Tai keinu kahdeksasosa) 3 kertaa
* Sitten pelata sitä kuudestoista ja pilkullinen kahdeksan rytmi (käänteinen swing) 3 kertaa
* Sitten pelata yksi ryhmä kahdeksan erilaista kolmoset ja neljäsosanuotti. 3 kertaa
* Sitten päinvastainen - neljäsosanuotti sitten ryhmä kahdeksannen-note kolmoset. 3 kertaa
* Sekoita tämä asettaa - 1 ryhmän kahdeksanneksi huomata tripletti, neljännes, neljäsosa, kahdeksannen-huomautus kolmoset. 3 kertaa
* Sitten päinvastainen mix - neljännes, kahdeksanneksi huomata kolmoset, kahdeksanneksi huomata kolmoset, neljännes. 3 kertaa
* Sitten pelata alkuperäisen rytmi alusta alkaen. 3 kertaa.

Mitä tämä tekee? Olet pelannut saman harjoituksen 24 kertaa ilman sitä saada tylsää. Olet oppinut kuulemaan tämä yhdistelmä muistiinpanoja eri rytmejä, joka auttaa sinua kuulla syvemmälle toteaa. Nopeus sormien välistä toteaa on vaihdellut, lopulta vahvistamaan tekniikkaa. ≪ name > ;, Takaan, että jos harjoitella teknisiä harjoituksia tällä menetelmällä, voit saavuttaa haluamasi tulokset nopeammin kuin sinulla on ollut aiemmin. Sinun saavuttaa paljon enemmän lyhyemmässä ajassa.

Vihje # 5: Opi taukoa

Harjoitellaan 6 tuntia päivässä, 7 päivää viikossa voi olla suuri, jos sinulla on aikaa varaa itsellesi tätä ylellisyyttä. Jos et, minun neuvoni on älä tee sitä! Vietettyään niin paljon aikaa oppia uusia tekniikoita, uusi ohjelmisto, uusi riippumatta, voit tuhota kaiken harjoittelemalla liikaa! Aivot voi vain ryhtyä joihinkin paljon tietoa kerrallaan ja tekee sen parhaiten "pala palalta", pienissä rento annoksina. Silloinkin, aivot tarvitsee lepoa. Saksofonisti Phil Woods on sanottu hän aina aikoo päivä EI harjoitella. Tämä päivä hänelle on sunnuntai. Hän menee kalastus. Hän jopa jää pois musiikkia tänä päivänä. On hyvä neuvo noudattaa. Suunnittele päivä nyt, että te ei käytännössä. Oppia rentoutumaan. Tee jotain muuta sinä päivänä.

Evan Tate on henkilökunnan jäsen yliopiston Musiikki ja Performing Arts München, Julius KEILWERTH saksofonia endorser, podcaster ja kirjoittanut kirjan “ 250 Jazz Patterns &"; ja enemmän. Voit ottaa yhteyttä Mr. Tate klo http://www.evantatemusic.com/.
.