Edut yhteisön Outreach Music ohjelmat (komppeja) opetusta Musical Instruments

© Peter Muir 2005
o osa tämän artikkelin voidaan repoduced ilman suostumusta kirjoittajalle.

Tässä artikkelissa olen tutkia että käsite, perustuu omaan opetusharjoittelun, että säännöllinen osallistuminen yhteisön Outreach Musiikki Ohjelmat (komppeja) musiikin opiskelijat voivat olla suurta hyötyä oppimisen heidän soittimia. Aloitan yleiskuvaus tyypillinen COMP.

Musical Outreach Program Green Briar Eläke yhteisön

instituutti Musiikki ja terveysministeriö on ollut käynnissä COMP tammikuusta 2000 Green Briar Eläkkeelle yhteisön Millbrook, NY. Asukkaat ovat enimmäkseen melko korkea toiminta seniorit, vaikka useimmat ovat lääketieteellisiä ongelmia, monet näytetään varhainen oireita Alzheimerin &'; s tai vanhuuden dementian. Tyypillinen etsivän istunto kestää noin seitsemänkymmentä minuuttia. IMH yleensä tuo viisi vapaaehtoisia Outreach, ja usein yli kymmenen. Asukasluku osallistuvien Outreach yleensä keskiarvot parikymmentä.

peruslähtökohta on seuraava. Olemme pitkälti laulaa vanhempi tyyli Tin Pan Laulut, jotka ovat tuttuja asukkaille. Auttajia kannustaa asukkaita yhtyä laulu ja tanssi /liikkuva heidän kanssaan tarpeen mukaan. Tämä ei ole virallinen suorituskykyä tahansa tavanomaisessa merkityksessä. Päinvastoin, enemmän epävirallisia ja rento ilmapiiri, aktiivisempi asukkaat taipumus; ja aktiivisempi asukkaat, pitkäaikaisempia hyötyjä musiikin. Vaikutus musisointi on parantaa vapaaehtoisten harjoittaa niin suoraan ja vuorovaikutuksessa asukkaiden kuin mahdollista, käsi kädessä, jolloin katsekontakti, jne ulottuvuuksilla ovat pitkälti musiikillisesti ilman huoltajaa, vaikka välineitä käytetään tietyissä tilanteissa käsitellään seuraavassa.

Ei ole tässä artikkelissa keskustella hyödyt istuntoa asukkaiden, joka, jos tehdään oikein, ja oikealla tarkoitus, ovat syvällisiä. Olen sen sijaan kiinnostunut vaikutus vapaaehtoisille, erityisesti siitä, kuinka tällaista ulottuvuuksilla voi hyödyttää pelaaminen näiden oppimisen välineitä (vaikka Outreach Center kierroksella laulaa, ei pelaa).

Tällä kirjoitettaessa, me on vain saaneet Opiskelijamme rajoitetusti Green Briar, ja vaikka ensimmäiset tulokset ovat erittäin rohkaisevia, ja aiomme jatkaa ohjelmaa, esillä oleva keskustelu on periaatteessa kannanoton enemmän teoreettista /filosofista lähestymistapaa kuin perustuvat kokeellisiin tuloksiin. Aloitan keskustelemalla, ja sijoittamalla sen historiallinen tausta, nykytilaa valtavirran instrumentaali pedagogiikkaa kuin se on Amerikassa, ja, sikäli kuin tiedän, useimmat läntisen maailman, ennen meneillään tutkia miten musiikillinen aktioissa voi auttaa torjumaan tietty epätasapainoa perinteisen musiikin pedagogiikan.

Traditional Music Instrument pedagogiikka

Vaikka se on juuret, jotka ovat paljon vanhempia, instrumentaalimusiikkia opetuksen kuin me sen tunnemme tänään on todella tuote yhdeksästoista luvulla. Vallankumouksellinen esteettinen romantiikan tuonut mukanaan suuria muutoksia levittämistä taidemusiikin Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Uusi lähestymistapa on tyypillisimmin heijastui nousu julkisen konsertin joka tuli omaa romantiikan ajan. Symboli oli farmari instrumentaali virtuoosi, kuten Paganini viulu ja Lisztin piano, jotka olivat yhdessä onnistunut ooppera taiteilijoiden, musiikin supertähtiä päivän. Romantiikka kirkastanut nämä instrumentaali esiintyjät siten, että heillä ollut koskaan ennen käynyt. Näin, esiintyjät tuli varakas ja kuuluisa, saavuttaa kautta alituinen touring, hieno edistäminen, ja korva hivelevä pyrotekniikka, paljon laajempi julkinen kuin koskaan ollut saatavilla yleisöille aiemmilta ajoilta.

instrumentaali taituruus hankki uuden näkyvyyttä, pedagogiikan nousi etualalle. Polttoaineena uuden teknologian että dramaattisesti alentanut, ja siten saavutettavuus, nuotteja, ja kasvava, musiikillisesti lukutaito keskiluokan janoaa kulttuuri- parantamiseen, pedagogiikan tuli ensimmäistä kertaa suuryritysten yhdeksästoista luvulla. Sadat säveltäjien luotu pedagogista materiaalia lähes kaikenlaisia ​​väline, joka vaihteli mekaniikka Czerny &'; s harjoituksia, jotta hallintaa Chopin &'; s etydejä. Painotettiin teknistä: korkeammat ominaisuudet suorituskyvyn – ilme, tulkinta ja niin edelleen – voitaisiin todella tehokkaasti vain perään lisätään työtä oli mekaanisesti hallittava. Ns “ Once More tunteella &"; koulussa.

Kun paikallaan, tämä filosofia hallitsee pedagogista maisemaa. Se on silmiinpistävän edustaa kuviossa 1, kuva artikkelista Aubertine Woodward Moore oikeus, sopivasti, “ mekaanisesta säätiötä Taiteellinen Triumph, &"; joka ilmestyi amerikkalaisen mainstream musiikkikasvatuksen lehti Etude vuonna 1918. “ Mekaaninen Kulmat &"; otsikon edustaa raskaiden työkoneiden alareunassa kukkulalla, kun taas “ Taiteellinen Triumph &"; on kuvattu yläreunasta linna. Huomaa, että korkeampi peliominaisuudet (“ muotoiluihin, &"; “ ilme, &"; “ tulkinta &";) tapahtua lähellä mäen, kun raataja näkökohtia käytännössä (“ teollisuus, &"; “ päivittäin harjoitukset, &" ; “ asteikot &";) sijoitetaan lähelle pohjaa. Eräs toinen kohta. Kun seuraa siksak-polku mäkeä ylös, näet on entistä vähemmän asuttu. Tämä on yllättävän rehellinen, jos ehkä tajuton, selvitys suunnittelun puute koko järjestelmässä: useimmat opiskelijat luopuvat välineitä. Vuonna filosofia että näkemykset oppimisen väline, koska – tässä, kirjaimellisesti – vaivalloinen, vain muutaman päästä huipulle. Ja kun pääsemme huippukokous pidetään vain kannattava tavoite Venture – termi “ Taiteellinen Triumph &"; selvästi myy sitä edelleen voittaja vie kaikki tapaus – ei saada huippukokous on katsottu (sekä opiskelija ja opettaja) kuin vika. Tässä uteliaana darwinilainen näkemys koulutuksen vain vahvimmat hengissä. Loput pudota kelkasta.

Olisi na ï ve viittaa siihen, että mikään ei ole muuttunut musiikin pedagogiikan koska tämä artikkeli ilmestyi. Mainstream pedagogisia menetelmiä nyt hieman vähemmän teknisesti suuntautuneita ja fearsomely hegemonisena kuin oli kerran tapaus. Mitä on, uskon, kannusti tämä muuttunut enemmän kuin mitään muuta on heikkeneminen käsiinsä klassisen musiikin länsimaisten ja vastaava nousu amerikkalaisen kansankielellä musiikin (jazz, blues, rock, jne.) Vuosisadan, jonka upea suosiota sen levittämistä massa-kulttuuri on joutuneiden klassista musiikkia periaate musiikillinen lingua franca Länsi, ja viime aikoina, globaalin yhteiskunnan. Näin ollen, kun keskimääräinen lapsi alussa vuosisadalla päättää ryhtyä väline hän on todennäköisesti haluavat oppia Beatles kuin Beethoven.

Vaikka musiikki ammatti on sijoitettu, se on vain tehnyt joten vain vastahakoisesti. Lukea vanhoja painoksia tahansa valtavirran pedagogisia lehti kuten Etude, näet kuinka konservatiivinen se on, miten suojaava “ hyvä &"; (Eli klassinen) musiikki vastaan ​​uhkien suosittuja tyylejä. Yleisvaikutelma on, että demokratisoituminen ohjelmistoon ja laajentamista pelaa tyylejä musiikin opetus on täysin “ alhaalta ylöspäin &"; vallankumous, vain vastahakoisesti hyväksynyt vanhan kaartin. Tämä on eri luokkaan vaikutuksia, en halua jatkaa täällä, vain sanoa, että tämä konservatiivisuus musiikin opetuksen yksi heijastuu koko yhteiskunnan: kaikki kansankielinen tyylit ovat lähes määritelmällisesti käynnistynyt työväenluokan musiikkia, ja ovat yleensä saaneet yleistä hyväksyntää vasta valtava vastustusta edellä.

haluttomuus musiikin pedagogiikan hyväksymään uusia tyylejä on oire syvemmällä ongelma. Sillä vaikka painopiste musiikinopetusta on siirtynyt terveellisesti pois “ harvoja, jotka voivat tulla ammattimuusikoiden huomisen &"; on “ monia, jotka haluavat osallistua musiikin, &"; musiikkifilosofia opetusta ei ole olennaisesti muuttunut: se on yksinkertaisesti pehmentänyt vaikea reunat sijoittaa massoja. Opiskelijoiden oppimista väline vielä odottaa hänen opettaja keskittyä teknisiin, aivan kuten hän olisi tehnyt vuosisata sitten. Pääpaino on edelleen harjoitellaan asteikot, pelaa vireessä käyttäen oikeaa sormitus. Tietenkin, on olemassa yksittäisiä poikkeuksia, mutta tämä on silti yleinen kulttuuri.

Haluan tehdä eroa Musiikki – pääoman M – ja musiikki – pieni m. Käyttämällä isoja, viittaan korkeampi ominaisuuksia, jotka tekevät musiikkia tärkeä ja välttämätön: luovuus, ilmaisun ja tulkinta, ominaisuuksia, jotka ovat viime sovellettava perinteisen pedagogiikan. Mukaan pieni m, viittaan alempi, tekninen, ominaisuuksia. Lapsi, joka vie väline tekee niin keinona korkeampi ilmaisun, toisin sanoen, Musiikki. Sen sijaan painopiste on tekninen, musiikki. Ei ole yllättävää, että niin monet lapset luopumaan välineitä.

Voimme yhteenveto kaikista tämän sanomalla lähtökohta musiikin pedagogiikan on “ saada se oikein &" ;: vireessä, oikea sormet, oikeat nuotit. Tämä väistämättä vaikutus on tehdä opiskelija jatkuvasti keskittyä, ja murehtia, tätä näkökohtaa, i. e., musiikki eikä Music. Se luo pelon ilmapiirin, jossa opiskelija kannustetaan jatkuvasti arvioida itseään hänen virheistään, ja olettaa, että muut – aluksi hänen opettaja, myöhemmin yleisö – tekevät samoin.

tuloksena on epäterveellistä sisäisyys puolelta muusikko. Hän keskittyy itsensä hänen suorituskykyä, huolta siitä, kuinka hän on tuomitaan: “ Miten minulla menee? &Rdquo; &Ldquo; Mitä he ajattelevat minusta? &Rdquo ;. Tämä itsetietoisuuden on alku kaiken vaiheessa-säikähtää ja on täysin kielteisesti – jokainen suorittaa pahempi, kun hermostunut. Siksi meille jää paradoksi: liiallinen korostaminen tekniikka lopulta heikentää tekniikkaa. Opetus soittimia olisi tehtävä tapa vähentää itsetietoisuuden; vaan se pahentaa se, ne alittivat mitä se yrittää saavuttaa.

Edut yhteisön Musiikki kenttätyöohjelmia Musiikki opiskelijoille

Jos keskeinen ongelma musiikin instrumentti opetuksen on itsetietoisuus se synnyttää, sen ratkaisu on antaa muita-tietoisuuden, kannustaa opiskelijaa laittaa hänen huomionsa toisaalta eikä hänen itse. Latina “ itse &"; on ego; varten “ muut &"; se on alter. Korvaamme itsekkyyteen kanssa epäitsekkyys.

Näin opiskelija kannustetaan suoraan hänen musiikkia joku kun hän pelaa. Yksinkertaisimmillaan tämä prosessi on puhtaasti henkinen, i. e., vain kuvitella henkilö on pelattu kohteeseen. Mutta kokemus on paljon tehokkaampi, jos henkilö on huoneen pelaaja. Tässä on musiikillinen etsivä paikoissa kuten eläkeläiset &'; kodeissa on niin arvokas, sillä se antaa fyysiseen todellisuuteen prosessin ohjata ulos musiikin.

on kuitenkin enemmän mukana kuin tämä. Etsivän Tilanne on erityisen hyödyllistä kannustaa tätä asennetta puolelta vierailevat muusikko, paljon enemmän kuin esimerkiksi antaa yksin konsertissa, joka tietenkin, on paljon todennäköisempää pahentaa opiskelija &'; suorituskyky pelkoja sijaan lievittää niitä. On useita syitä, miksi ulottuma on optimaalinen tilanne kannustaa musiikin epäitsekkyys.

Ensinnäkin, eläkeläiset kotona ovat paljon vähemmän kriittinen kuin konsertti yleisö yleensä. Niin monet eläkeläiset laitoksissa kuten Green Briar ovat yksinäisiä ja masentuneita. Vierailijat ja musiikin tekemisen ovat siksi lähes aina tervetulleita. Lisäksi kokemus osoittaa, että fyysinen /henkinen tila asukkaiden heikkenee ne tulevat needier musiikkia, ja ovat siten yhä vähemmän kriittinen, mitä he kuulevat.

Toiseksi Outreach on yhteisöllinen luonne. Tämä vie painetta pois yksittäisen opiskelijan ja siten auttaa lievittämään esiintymisjännitys, kuten työskentelevät ryhmissä on helpompaa kuin suorittaa yksin. Ehkä vielä tärkeämpää kuin tämä, vuonna Outreach yleisö osallistuu sekä esiintyjät, laulamassa ja tanssi /liikkuva. Tämä luo ilmapiirin lohdullista epävirallisuus opiskelijalle. Loppujen lopuksi, jos eläkeläiset, jotka useimmissa tapauksissa ole ollut musiikillista koulutusta, eivät ole itsestään tietoisia heidän osallistumistaan ​​musiikki, miksi opiskelija olla? Itse asiassa, etsivä ei todellakaan suorituskyky tilanne tavanomaisessa merkityksessä selkeä rajanveto esiintyjien ja yleisön. Useimmiten rajat ovat epäselviä. Green Briar meillä on jopa ollut tilanteita, joissa yleisö /esiintyjä suhde on päinvastainen, kun asukas innokkaasti johtaa meidät laulu hän tietää paremmin kuin me!

kolmas ero ja etsivän ja konsertti on että opiskelija on kannustettava liittyvät hänen “ yleisö &"; yksilöinä. Konsertti, yleisö on nimetön ja esiintyjä. Hän ei tiedä useimmat kuuntelijoita. Vaikka hän tekee, se on erittäin vaikea suhteuttaa ne kaikki kerralla. On liikaa, ja joka tapauksessa kuilua yleisön ja esiintyjän tavallisessa konsertissa perustaa tuskin auttaa. Usein teatteri, koska kirkas vaiheessa valaistus, se on mahdotonta esiintyjä jopa nähdä hänen yleisönsä, saati koskea niitä. Vuonna Outreach tilanteessa yksi Green Briar ei ole sellaisia ​​ongelmia, ja jos käynnit ovat säännöllisesti, asukkaat tullut tunnettu vapaaehtoisille, ja päinvastoin. Tämä, yhdessä pienempi määrä, ja epävirallisena asetus, helpottavat opiskelijoiden liittyvät asukkaille. Maksimoimaan sen, suosittelemme läheisessä ja suorassa kosketuksessa mahdollisuuksien: liikkua lähellä asuva aikana musiikin tekemisen kuin hän /hän sallii; ottaa käteensä; katso heidän silmiinsä (tämä viimeinen on erityisen tärkeää).

Lopuksi ulottuvuuksilla on suunnattu noin laulaa, ei noin opiskelija &'; s väline. Tämä on tärkeää kahdesta syystä. Ensinnäkin, olemme havainneet, että asukkaat ovat yleensä lopettaa laulaminen kun välineitä käytetään. Sen sijaan, he alkavat nähdä tilanteen suorituskykyä, ja muodollinen etäisyyden välille syntyy esiintyjien ja yleisön, joka toimii vastaan ​​ilmapiiriä epäitsekkyys. Toiseksi, laulaminen vaatii vähemmän ponnisteluja opiskelijan kuin pelaaminen. Kuten asukkaat, opiskelija voi “ vain laulaa. &Rdquo; Kun pelaa hänen väline toisaalta, hän on vähemmän spontaani kuin hän on jatkuvasti murehtia, onko hänellä on oikeus huomata, jos se on vireessä, jne

Nämä neljä tekijää – asukkaiden &'; verrattain kritiikitön lähestymistapa, yhteisöllinen näkökulma, joka koskee “ yleisö &"; yksilöinä, ja perustaen Outreach noin laulu – luovat ainutlaatuisen ympäristön, jossa opiskelija kannustetaan käyttämään hänen musiikkia pyyteettömästi.

Kääntäminen Outreach filosofia Instrumentaali Playing

Osallistuvat säännöllisesti musikaali ulottuvuuksilla on kuitenkin , vasta ensimmäinen vaihe, sillä perimmäisenä tavoitteena on kääntää epäitsekäs kokemusta Outreach osaksi opiskelijan &'; s instrumentaali pelissä. Tämä tapahtuu määrin osmoosin. Koska opiskelija tulee enemmän pyyteettömästi taipuvainen kanssa ulottuvuuksilla, myönteiset vaikutukset tulevat yleistää kaikki hänen musiikin tekemisen. Viime kädessä tavoitteena on nähdä kaikki suorituskyky, todellakin kaikki musiikki päätöksentekoon, kuten etsivää.

Tämä prosessi voidaan katalysoida asteittain käyttöön instrumentaali pelaaminen Outreach. Annan esimerkin omasta tuoreiden kokemusten perusteella. Kuusitoista vuotta vanha trumpetti opiskelija on erittäin lahjakas, mutta ujo ja itsetietoinen hänen musisointi hänen väline. Hän alkoi tulla säännöllisesti musiikin ulottuvuuksilla, kuten Green Briar, jossa hänen isänsä, joka on itse erittäin musikaalinen ja rohkaiseva hänen poikansa käyttöön pyyteettömästi lähestymistapa hänen musiikin tekemisen. Aluksi poika oli haluttomia tekemään mitään muuta kuin laulaa. Kuten hänen musiikillinen identiteetti vahvistuu ulottuvuuksilla, hän kuitenkin vähitellen tuli varmemmaksi, vaikka hän oli edelleen haluton pelata. Oli jopa siltä väliltä vaiheessa, kun hän toisi hänen trumpetti Outreach mutta ei pelata sitä! Lopulta hän alkaa pelata, paljon iloa asukkaiden. Viime aikoina hän on alkanut myös pelaa sooloja konserteissa. Kun hän soittaa, hän tekee niin uskomattoman luottamusta, eikä mitään jälkeäkään vaiheessa-säikähtää. Tämän seurauksena hänen soittonsa on erittäin luova ja ilmaisuvoimainen. Toisin sanoen, Outreach prosessi on kannustanut häntä tekemään Musiikki pikemminkin kuin musiikkia, ja tästä näkökulmasta, hän on poikkeuksellinen.

Kun epäitsekäs asenne kehitetään musikaali etsivän on integroitu opiskelija &'; s pelaaminen , mitkä ovat vaikutukset? On olemassa useita.
1. Vähentäminen itsekritiikkiä opiskelija luonnollisesti tekee koko musiikki-oppimisprosessi paljon iloa ja mielihyvää.
2. Ulottuvuuksilla osoittavat opiskelijan että hänen musiikkinsa valmistus voi olla myönteinen vaikutus yleisöön. Tämä antaa hänen pelata kokonaisen ylimääräinen siten, että ei yleensä seurausta säännöllisesti pedagogiikan.
3. Opiskelijat, jotka osallistuvat ulottuvuuksilla säännöllisesti taipumus kehittyä erinomainen lausuntatavan taitoja koska painotetaan laulu. Tämä voidaan vahvistaa saada niistä pelata kappaleita he laulaa etsivän heidän välineistä ilman kirjallista musiikkia.
4. Epäitsekäs asenne parantaa tekniikkaa. Tämä on vastakkaisella puolella paradoksi keskusteltu aiemmin, että priorisointi tekniikka musiikin opetus lopulta heikentää tekniikka kannustamalla itsekriittinen ajattelutapa. Sitä vastoin, kun opiskelija lakkaa ajattelua itsekriittiseen, hän voi antaa hänen parhaista kaikin puolin, myös teknisiä.
5. Kaikkein yleisesti, yleinen hyväksyminen pyyteettömästi asenne on halutuin tavoite koulutuksen ja sosiaalisen kehityksen nuori.

Johtopäätös

prosessi tarkastellaan tässä paperi – osallistuu säännöllinen musikaali ulottuvuuksilla ja soveltamalla kokemusta pelaaminen opiskelija &'; n väline – on hyvin kuvattu seuraavissa jäähyväisottelu viidentoista-vuotias klarinetti opiskelija Ravensong Studio joka osallistui useita musiikin ulottuvuuksilla Green Briar:

Kun sain [että Outreach] ensimmäistä kertaa, tajusin kuinka peloissani olin. Astuimme pieni, aurinkoinen huone kala säiliö, telineeseen lehtiä, ja näkymä ruokasali, joka oli aivan liian keltainen. Oli ympyrä vanhoja naisia ​​ja muutamia vanhoja miehiä tuolit. . . Olen lauloi pehmeästi nurkkaan, tuntuu kuin olisin heitetty ilman varoitusta kylmään veteen. Ankara sillä se näytti tuolloin, se toimi. Olen hitaasti kadottanut ujous kuin tajusin, että nämä ihmiset eivät olleet täällä tuomita meitä. Kerran unohdin pelätä oikeassa, minusta tuli tuhat kertaa enemmän ilmeikäs. Ajattelin, että jos voisin soveltaa tämän uuden löytyi vapautta minun ei-niin-nuhjuinen klarinetti pelissä, kuinka paljon paremmin olisin. Joten olen hitaasti alkoi muuttua. Otin enemmän riskejä ja yritti keskittyä merkitys laulun, tunteet oli tarkoitus kuvata, eikä vain toteaa sivulla. Olin alkanut ymmärtää tarkoituksen musiikin. Se oli yhtäkkiä paljon helpompaa ja paljon hauskempaa. . .I Ovat parantuneet muusikkona ja on tullut herkempi henkilö.

Tämä lausunto herättää tärkeä kysymys, joka on, että ulottuvuuksilla voi aluksi olla uhkaava kokemus monille opiskelijoille. Ensinnäkin, jotka oppivat välineet eivät useinkaan ole tyytyväisiä laulaa. On olemassa useita syitä, mutta, pohjimmiltaan jos opiskelija on itsetietoinen hänen soittonsa, hän on todennäköisesti hänen laulaa myös. Sitä suuremmalla syyllä mennä Outreach! Kokemus monien opiskelijoiden on kuin että opiskelija suosittelun: ujous, jopa pelko, aluksi, mutta vähitellen saamassa luottamusta ilmasto etsivän tulee tutumpi. Toinen syy opiskelijoille on uhkailtu etsivän on, että huonontunut kunto joidenkin asukkaiden koti voi olla pelottavaa aluksi, vaikka, kuten opiskelijat alkavat koskea läheisesti asukkaiden, tämä tilanne paranee. Teemme löytää opiskelijoita jotka kieltäytyvät mennä etsivän näistä syistä, mutta useimmat ovat lopulta kannekelpoisten. Tämä koskee erityisesti nuorempia lapsia, jotka ovat joka suhteessa vähemmän itsetietoinen kuin teini.

alaviitteet

1. Helmikuu 1918, s. 93.

2. Joyce Cameron, “ Rooli itsetunto Oppimisen, &"; Proceedings of National konferenssin Piano pedagogiikka 1990-91 (Los Angeles: kansallisen konferenssin Piano pedagogiikka, 1991), 88.

3. Jotkut viime työtä, esimerkiksi, on korostanut yleisesti terapeuttinen luonne altruismi; Katso Richard L. Curwin, “ parantava voima Altruismi, &"; Koulutus Leadership, marraskuu 1993, 36-39; myös John Diamond, MD, kunnioitus Life: Through taudin Soul (Bloomingdale, IL: Enhancement Kirjat, 2000), 4; Jälkimmäinen tekijä on myös keskusteltu laajasti käyttöön altruismi musiikin ; Katso Elämä Enhancement kautta Musiikki (Bloomingdale, IL: Enhancement Kirjat, painossa), passim.

4. Päiväämätön suosittelun Margeret McGovern hallussa tekijän.
.